Juventud Rebelde - Diario de la Juventud Cubana

Palabras de Abel Prieto, ministro de Cultura, en la clausura del VII Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el Palacio de las Convenciones, el 4 de abril de 2008, “Año 50 de la Revolución”.

(Versiones Taquigráficas – Consejo de Estado)

Querido compañero Raúl;

Compañeros Lazo, Lage, Lázara, y demás compañeros de la presidencia;

Querido Miguel;

Queridas compañeras; queridos compañeros:

Quisiera empezar estas palabras recordando aquel otro Congreso que realizamos aquí mismo, hace diez años, en 1998, y que ha sido un Congreso que ha estado mencionándose todo el tiempo, como una referencia, a lo largo del proceso preparatorio y en este propio evento. Y quisiera hablar un poco de algunas de las iniciativas que promovió Fidel, a partir de nuestros debates y de aquellos temas tan profundos y tan trascendentes que se discutieron en aquel momento y sobre los que hemos vuelto ahora en este VII Congreso.

Voy a hacer énfasis en aquellas iniciativas que están más cerca de los temas propiamente culturales y de los debates que hemos sostenido aquí. Ya Lazo, anoche, como recordamos todos, adelantó algunas de estas iniciativas con mucha profundidad y destacó hasta qué punto influyeron aquellos debates nuestros en la gestación de muchos de los programas de lo que después llamaría el propio Fidel Batalla de Ideas.

Habría que empezar recordando dos inversiones muy costosas, pero de la mayor importancia para nuestra cultura, que se emprendieron por decisión de Fidel en los momentos más duros, en los momentos realmente más terribles, del período especial: la restauración del teatro Amadeo Roldán y la restauración, remodelación y ampliación del Museo Nacional de Bellas Artes. Lazo hablaba anoche un poco de estas dos inversiones.

El «Amadeo» se reinauguró en el año 1999 y Fidel —seguramente los compañeros que fueron delegados lo recuerdan muy bien— invitó a todos los delegados del Congreso al acto y al concierto inaugural de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional. Anoche hablábamos un poquito del «Amadeo» e incluso debatíamos un poco sobre su programación, y hay que decir que este teatro se ha consolidado como la plaza más importante de la música de concierto en nuestro país. Allí se presenta nuestra Orquesta Sinfónica cada domingo, en un horario establecido por temporadas; ha ido ganando un público, se ha ido recuperando el público de la música sinfónica, de la música de concierto. Hay una presencia de jóvenes muy importante en ese público; ha crecido en el «Amadeo» la presencia de directores, de solistas extranjeros. Tengo aquí algunas notas, que no voy a leer, sobre los eventos y las presentaciones de gran trascendencia que han ocurrido en ese teatro, que yo pienso que es una de nuestras instituciones emblemáticas y que marca jerarquías en la música, en la cultura.

Hay que recordar también que, a propósito de la inauguración de ese teatro —eso es algo, Raúl, que no se ha comentado mucho—, Fidel aprobó un plan de apoyo a la Orquesta Sinfónica Nacional y a las demás sinfónicas que existían en el país, que estaban prácticamente a punto de desintegrarse. La Orquesta Sinfónica Nacional no tenía sede propia, no tenía las más mínimas condiciones de trabajo, estaba en una situación muy difícil. Fidel aprueba, incluso, un régimen de salario especial para la Sinfónica Nacional y las demás sinfónicas y da determinado financiamiento. Y después vino algo que, a mi juicio, es muy importante, que le da continuidad a ese plan de Fidel, que es el programa que diseña Leo Brouwer, que consolida las orquestas existentes, se suma la sinfónica de Holguín, para un total de siete, y hoy tenemos, además, seis orquestas sinfónicas juveniles.

Ahora, en la clausura de la Feria en Santiago, lo recordarán Graziella, Antón, César, Miguel, que estaban allí con nosotros, tocó la orquesta del Conservatorio Esteban Salas: verdaderamente brilló, hizo una presentación brillante, en la Sala Dolores, en Santiago de Cuba.

En julio de 2001, se inauguró el Museo Nacional de Bellas Artes, que pasó a tener tres inmuebles y amplió de manera muy notable sus áreas de exhibición y mejoró sustancialmente la calidad expositiva y su propio concepto museográfico. Hoy nuestros dos museos —tenemos hoy un museo de arte cubano y uno de arte universal— son muy superiores en todo sentido al que teníamos antes. Según las cifras que me dieron, desde su inauguración hasta hoy, casi 200 000 visitantes extranjeros han recorrido las salas permanentes y las exposiciones transitorias del museo, y más de 840 000 cubanos lo han hecho también.

Creo que en esa institución, de la que estamos muy orgullosos, hemos asistido a muchas exposiciones antológicas; a momentos realmente culminantes, a mi juicio, de la historia reciente de nuestras artes visuales.

Cuando se habla de jerarquías —y es imprescindible hablar cada día más de jerarquías culturales— hay que pensar en nuestro Museo Nacional.

Realmente, resulta muy difícil calcular cuánto ha significado esa enorme inversión de Fidel para la apreciación de las artes plásticas en Cuba, es difícil. Bueno, aquí está Kcho, está Choco, los estoy viendo ahí, y los veo asintiendo, porque, en realidad, se convirtió en una institución promotora de la imagen de la vanguardia cubana y de la memoria plástica cubana, y ha sido muy trascendente esa inversión que se inició en los momentos más duros, más amargos y más terribles.

La tercera gran inversión de la cultura que impulsó Fidel, a partir del año 1999 —y también tiene que ver esto con Leo, porque en un Consejo Nacional de la UNEAC, que se celebró en el teatro del MINCEX, que incluso Fidel nos criticó porque ese teatro tiene unas columnas donde tú ves un pedazo y otro no, para ver a Leo había que ladearse un poco, pero, bueno, lo vimos y lo escuchamos todos—, fue esa obra realmente faraónica, usando la expresión en su mejor sentido, de las escuelas de Cubanacán. La terminación de un proyecto inconcluso.

Esas escuelas son verdaderamente un símbolo, una obra de la más auténtica vanguardia, la obra más ambiciosa y más bella de la arquitectura revolucionaria. Muchos delegados las visitaron el lunes, el día antes de iniciar el Congreso, y yo estuve en el Tritón después, hablando con los compañeros de provincia, y algunos de ellos venían muy emocionados.

Humberto el pinareño, Humberto el Negro, yo siempre subrayo que es un gran pinareño; ustedes saben que ha habido una campaña mediática contra Pinar del Río, que hemos ido neutralizando (Risas) —Raúl dice que por los cuentos que se hacen—, y ahora barrimos con los Industriales, y eso ha ido retrocediendo (Risas). Estamos en un momento de avanzada, y me alegró mucho ver a Humberto aquí, regalándole a Fidel esa pieza, y Humberto, que estudió en esas escuelas, venía emocionado de la visita a Cubanacán, venía realmente emocionado. Los compañeros que visitaron las escuelas se dieron cuenta de que allí se está trabajando con muchísima calidad y con muchísimo rigor.

Esto ha sido —yo creo que Fidel lo dijo en alguno de los contactos que tuvimos en aquellas reuniones del Consejo Nacional a las que él asistía—, como retomar una utopía cuando estábamos en el fondo del pozo, en el momento más difícil, como retomar una especie de sueño, algo que había quedado, primero, inconcluso y que luego se había ido destruyendo y arruinando más y más. Me acuerdo de la antigua escuela de circo: la gente venía con carretillas y se llevaba los ladrillos, como en una instalación que hizo Kcho en la Plaza Vieja, no hace mucho. Fueron vandalizando las escuelas, y eso se va a recuperar en su concepto original. Se trata de una inversión muy costosa, costosísima, que ha demandado recursos enormes y que habla, yo creo que con una elocuencia estremecedora, de la prioridad que le da a la cultura un país pequeño, un país pobre, un país bloqueado y asediado. Eso hay que decirlo. Además, algo muy importante: todo ese proyecto de restauración se ha hecho con la participación y la asesoría de los tres arquitectos que diseñaron originalmente la obra: Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gotardi. Ellos han estado todo el tiempo trabajando con el equipo de la inversión.

Fue también, sin ninguna duda, muy importante, la inversión que dotó de una sede, con condiciones únicas, a la Escuela Nacional de Ballet, que era una escuela que, cuando hicimos aquel Congreso en 1998, sobrevivía en una especie de nomadismo —era una escuela sin sede, la matrícula era mínima, las clases se impartían en unos salones del Gran Teatro de La Habana—, y ahora esta nueva Escuela Nacional de Ballet permitió, incluso, que Fidel hiciera un experimento que tiene mucho que ver con cosas que hemos estado discutiendo aquí, con la idea de la formación de públicos para las manifestaciones artísticas más complejas, incluso para las más sofisticadas. Allí, en esa escuela, se crearon condiciones para que más de 4 000 niños de todos los municipios de la capital participen en talleres vocacionales de ballet, de apreciación de la música y de las artes plásticas.

Aquí podríamos hablar también —no voy ahora a hacer un rosario de obras— de la reparación de la Escuela Profesional de Ballet, Artes Plásticas y Teatro de Camagüey; de la construcción de la nueva Escuela Provincial de Arte de Bayamo, que es verdaderamente una escuela impresionante, parece un campus universitario del Primer Mundo, ha cambiado la fisonomía de Bayamo. Con algunos de ustedes hemos ido a Bayamo, y todo el que va allí se admira de las extraordinarias condiciones que tiene esa escuela provincial. Están las 15 nuevas escuelas de instructores de arte y las nuevas escuelas profesionales de artes plásticas.

En total, el proceso inversionista de la Batalla de Ideas ha llegado, en reparaciones o en construcción de nuevas instalaciones, a 52 de los 63 centros de la enseñanza artística que tenemos.

Por supuesto, todas estas inversiones, como sabemos todos muy bien, como hemos estado discutiendo aquí, y como tenemos que seguir discutiendo en la Comisión permanente destinada a la enseñanza artística, tienen que acompañarse de la mayor exigencia y del mayor rigor en cuanto a la calidad de los claustros, en cuanto a estrategias y conceptos. Todo eso tiene que estar muy claro. No podemos admitir que en ningún momento se asocien las ideas de Fidel a concesiones en términos de calidad artística y en términos de rigor. Estaríamos traicionando el espíritu de aquellas ideas si nos conformáramos con egresados preparados mediocremente.

Otras obras muy significativas: el teatro de Manzanillo, el de Cárdenas; el multicine de Infanta, que es el único cine que tenemos en Cuba que se aproxima al concepto que se ha generalizado en el mundo, es decir, de cines con pequeñas salas que simultáneamente ofrecen una programación diversa; la inversión, aún en proceso, en el Proyecto Korimakao, de la Ciénaga de Zapata; las bibliotecas populares, que fueron 12; las 300 salas de video o videoclubs juveniles, que se crearon en comunidades particularmente desfavorecidas.

Otra inversión muy importante —yo lo estaba recordando el otro día—, cuando le dábamos el Premio Nacional de Cine a Juan Padrón, a Padroncito, me estaba acordando de los Estudios de Animación del ICAIC, una instalación formidable, con una tecnología de la más avanzada, que permite hacer más de 500 minutos de animados en un año, y con jóvenes brillantes que están allí, muy bien preparados, algunos egresados de San Alejandro. Y ya se está logrando una producción de mucha calidad.

Las más de 1 900 salas de televisión ubicadas en asentamientos campesinos sin electricidad, en lugares de difícil acceso. Alfonsito fue el que llevó ese programa y el propio Alfonsito, en consulta con el Comandante, autorizó a los directores municipales de esos lugares a hacer en esas salas de televisión actividades de trabajo comunitario. Son más de 1 900 salas de televisión en lugares donde no hay electricidad, pero esas salas, por supuesto, tienen paneles solares. Todas esas salas están dotadas de una minibiblioteca y se hace allí un montón de cosas, incluso fisioterapia, etcétera, pero se hace un trabajo permanente de extensión cultural.

A todo eso hay que agregar la creación, en octubre de 2000, del programa Universidad para Todos, que ha impartido 76 cursos y editado alrededor de 23 millones y medio de tabloides. Ustedes recuerdan cómo nació ese programa —no sé si El Chino, Eduardo Heras, está por ahí—; fue también en un Consejo Nacional, no sé si fue el mismo en el que Leo habló de las escuelas de Cubanacán. A partir de una intervención de Heras, donde él habla de su taller de Técnicas Narrativas, Fidel decide que ese taller va a ser el primer programa de Universidad para Todos. A mí eso siempre me dejó deslumbrado, porque algo que estaba concebido para un grupo pequeño de escritores, algo que por su concepto y su diseño era para una minoría de personas, un pequeño grupo de personas, de pronto se convirtió en el primer programa de Universidad para Todos y tuvo una audiencia inmensa y funcionó como un asombroso acicate para la lectura. Cada vez que en ese curso se hablaba de un libro o de un autor, la gente iba a la biblioteca pública a pedir ese libro. Es decir, que es algo muy notable ese concepto de cómo Fidel ve en la vanguardia artística e intelectual un elemento dinamizador fundamental de estos programas de gran masividad, yo lo veo muy claro en ese ejemplo.

A la apreciación de las artes, en Universidad para Todos, se han dedicado 11 cursos y más de tres millones de tabloides. Se han abordado técnicas narrativas; teatro; cine; dos cursos de literatura —Guillermo Rodríguez Rivera, que es también delegado, ha sido profesor, por ahí está—-; de música, Chorens, que está aquí como delegado, fue profesor de ese curso; de artes plásticas, de danza y de ballet; la propia Alicia ha estado; el historiador del ballet, Miguel Cabrera, también delegado de nuestro Congreso, ha sido profesor de estos cursos. Los profesores han sido muchos de ustedes, muchas figuras del mayor prestigio en nuestra cultura.

Se crearon, además, como todos sabemos, dos nuevos canales nacionales de televisión, los canales educativos; de 11 telecentros provinciales se pasó a 15, y se fundaron 17 telecentros municipales. En la radio, crecieron las emisoras de 63 a 91. Por supuesto, ese crecimiento de canales y emisoras, como hemos discutido mucho aquí en el Congreso, y como decía la propia Magda González Grau en la Mesa Redonda, tiene que acompañarse de una producción nacional de alta calidad, atractiva, profunda y del respaldo del mejor talento del país.

Esas inversiones colosales que hizo Fidel en nuestros medios, y las que se están haciendo en la actualidad, tienen que comprometernos a todos los que estamos aquí a trabajar muy unidos, coordinadamente y sin descanso, para avanzar hacia la televisión y la radio que necesita y que se merece este país (Aplausos).

Lazo nos pedía anoche a todos nosotros esa colaboración, y estoy seguro de que todos, la UNEAC, la Asociación Hermanos Saíz, el Ministerio de Cultura y sus instituciones, vamos a trabajar, junto con el ICRT, en esa misión que es realmente estratégica; y aquí ha habido muchos brillantes intelectuales que han hecho críticas a la televisión que pueden ayudar mucho, realmente, a mejorarla.

Debemos crear en nuestro pueblo, especialmente entre los jóvenes, referencias culturales sólidas y una capacidad crítica, inteligente, frente a los modelos falsos y la supuesta «modernidad» capitalista. Se hace necesario promover mensajes profundos y, al propio tiempo, amenos, de buena factura. Para esto el talento es imprescindible. No podemos aceptar, no podemos conformarnos, con que nuestros jóvenes perciban nuestros mensajes como aburridos y de pobre calidad y asocien los «enlatados» yanquis con la diversión «moderna» y atractiva. Eso no puede ser un fatalismo, tenemos que romper ese diabólico fatalismo, si a alguien se le ocurre llamarle así.

Algo importantísimo, algo de enorme trascendencia en la Batalla de Ideas, fue la inversión que hizo Fidel para fundar dos grandes imprentas que nos han colocado, en el campo del libro, en una situación en extremo favorable. Hay que recordar que nuestra Feria Internacional del Libro, cuando nos reunimos aquí, en 1998, era bienal; se hacía aquí en la capital —creo que en PABEXPO— y se ponían a la venta unos 200 000 ejemplares. Nuestra última feria, la que se hizo entre febrero y marzo, que se dedicó a Galicia y se dedicó a Graziella y a Antón, tuvo lugar en 42 ciudades y puso a la venta 8 millones de libros. Y ese salto, como saben muy bien los delegados de la Asociación de Escritores, no es solo cuantitativo. Nuestra feria, realmente, es única en el mundo por el rigor de su propuesta: no se publican aquí best seller, libros de la llamada literatura chatarra; ni es el mercado, como en otras partes, quien dicta la política y quien pone las reglas del juego.

Otro elemento importantísimo de la Batalla de Ideas son las editoriales en provincias. Hace diez años, aparte de la Editorial Oriente, que tenía una tradición, y Ediciones Capiro, en Villa Clara, solo había algunos esfuerzos editoriales aislados en las provincias. Hoy tenemos todo un sistema de ediciones territoriales; hay 19 editoriales presentes en todas las provincias del país y en la Isla de la Juventud. Esta iniciativa de Fidel, que ha sido de las más trascendentes, nació en un encuentro que él tuvo con los directores municipales de cultura, y esas casas editoriales han publicado, desde el año 2000 en que se instalaron hasta hoy, más de 3 200 nuevos títulos y alrededor de 2 700 000 ejemplares.

Otra cosa importantísima —y me acordé de eso, pensé de nuevo en Juan Padrón; no sé si Juan Padrón está aquí (Le dicen que sí). ¿Dónde está? Ese es, Raúl, el padre de Elpidio Valdés (Aplausos): Premio Nacional de Cine. Se ha recuperado, gracias a estas nuevas poligráficas, algo que parecía perdido definitivamente —por lo menos yo había perdido la esperanza de que eso alguna vez regresara—, algo que parecía, repito, perdido definitivamente para nuestros niños: el libro para la edad preescolar, en cuatricromía y tiradas masivas. Imagínense qué instrumento tenemos para llegar ahora a nuestros niños y todo lo que pueden hacer nuestros escritores, nuestros ilustradores, nuestros artistas plásticos, nuestros editores. Se ha publicado un montón de libros en cantidades masivas sobre dinosaurios, flora, fauna, libros educativos de muy poco texto, porque estos libros son para niños que están empezando a leer, que todavía no saben leer fluidamente; pero se pueden hacer maravillas ahí. Incluso hablé con algunos de nuestros mejores plásticos, porque podemos hasta irle creando al niño, a través de esos libros, una cierta noción de la plástica contemporánea, y que los códigos más avanzados de la imaginación plástica de nuestros creadores puedan ir llegando a los niños por esa vía.

Surgió la Biblioteca Familiar, que ha publicado dos colecciones de 25 títulos: la primera de 100 000 y la segunda, para la FEU, de 60 000. Y hay una tercera en preparación para el Plan Turquino y para que la usen los trabajadores sociales en la atención a niños y adolescentes con determinadas desventajas y dificultades familiares, con situaciones particularmente difíciles. Esa Biblioteca Familiar, que está en preparación, la van a usar los trabajadores sociales para su labor con esos niños.

Y cuando uno le echa un vistazo a los autores y títulos publicados por esta Biblioteca, se da cuenta de la calidad de la selección: ahí está la poesía de Neruda, la poesía de Vallejo, están las Novelas ejemplares, de Cervantes; El Coronel no tiene quien le escriba, de García Márquez; El Principito, de Saint-Exupéry; Boccaccio, Shólojov, London, Hemingway, una antología de poesía de amor hispanoamericana, Kafka, Shakespeare, Martí, Carpentier, Onelio Jorge, Horacio Quiroga.

La Biblioteca Familiar es un verdadero ejemplo de un gran proyecto de masividad cultural a partir del mayor rigor en la selección, que es lo que tiene que caracterizar a todos los programas de la Batalla de Ideas: una gran masividad y un gran rigor en términos cualitativos.

En cuanto a los nuevos instructores de arte, un tema que ha sido muy discutido en este Congreso y en el proceso preparatorio, creo que tenemos que trabajar muy duro y muy seriamente, y todos muy unidos, todos los que tenemos que ver con el asunto, para solucionar cualquier problema que haya en la formación de estos estudiantes y en la capacitación de los graduados, porque en esos instructores —estoy convencido de eso— la cultura cubana tiene realmente un instrumento de enorme utilidad, una fuerza que es capaz de llegar adonde, hace diez años, cuando nos reunimos aquí con Fidel, ni siquiera podíamos imaginar.

Y para decirlo brutalmente, en el año 1998, hace diez años, en nuestras casas de cultura, que estaban verdaderamente devastadas por la crisis —todavía se están recuperando, no han terminado de recuperarse; pero entonces estaban realmente aniquiladas por la crisis—, apenas nos quedaban 1 900 instructores, personas admirables —eso hay que decirlo—, que seguían trabajando en las comunidades en las condiciones más adversas, y eso es algo que habrá que reconocer siempre. Cuando Rosalía, coordinadora de la Comisión de trabajo comunitario, hablaba en su dictamen de prestigiar el trabajo comunitario y de jerarquizar el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, yo recordaba a esos viejos instructores que se mantuvieron, a pesar de las circunstancias más adversas, cargados de la mística de esa profesión, que estaba en extinción, hace diez años, cuando aparece este programa.

Hoy tenemos más de 13 300 jóvenes instructores en la brigada José Martí, y esos jóvenes están trabajando en 7 500 escuelas, aproximadamente, y atienden a una masa importante de niños y adolescentes, a una gran masa en horario escolar y a un número menor en horario extraescolar. Lo que planteó aquí Aida Bahr sobre la necesidad de una educación estética o artística como una vía fundamental de formación de valores en nuestra niñez y en nuestra juventud, debe encontrar una respuesta a través de estos jóvenes. Tenemos que lograr que eso que pedía Aida lo logre nuestra brigada José Martí. Para eso, por supuesto, tienen que estar bien preparados y tienen que ser portadores de valores culturales hondos, auténticos, no mixtificados; tienen que llevar, no como un añadido, sino como algo orgánico, los conceptos martianos y fidelistas acerca del poder transformador y emancipador de la cultura.

En mi opinión personal, muchos de ellos están haciendo un trabajo significativo, importante, y tenemos que apoyarlos y seguirlos apoyando y seguir supervisando ese programa.

El propio Helmo me contaba experiencias que él está teniendo en un taller que imparte con instructores de teatro, y él fue el que dijo —recuerdo que Graziella estaba en esa reunión conmigo— que en la formación del instructor es donde tenemos que asegurar que se resuelva en favor de la cultura el viejo dilema entre masividad y calidad. Tenemos que resolverlo en la formación del instructor. Y debemos decir igualmente que sería una traición a las ideas de Fidel si nosotros nos conformamos con instructores mediocremente preparados, y tenemos que dar esa batalla. Jesús Ortega decía ayer que debe evaluarse el tema integralmente, desde las escuelas, los programas de estudio, la Brigada, los repertorios. Hay que multiplicar talleres como los que tiene Helmo. El único camino imaginable, a mi modo de ver, es que nuestra vanguardia se comprometa moralmente —como nos decía Alfredo Guevara— con este programa.

Hay que decir claramente que ha sido difícil reclutar profesores para las especialidades artísticas; ha resultado algo difícil, y solo un por- ciento ínfimo de esos profesores son miembros de la UNEAC. Tenemos que lograr que participe más la vanguardia en la formación de estos jóvenes, quienes, además, están absolutamente ávidos de aprender y de relacionarse con nuestras mejores figuras.

Alfredo Guevara, en su intervención aquí el primer día, que fue muy brillante, que todos escuchamos con la mayor atención y que todos aplaudimos, hablaba un poco de la Batalla de Ideas. Él decía: «Ese proyecto mayor del Comandante en Jefe, del que fuimos y tendremos que seguir siendo cómplices y con el que estamos moralmente comprometidos a partir de la condición intelectual...» Y reiteró que «lo importante será siempre no perder el rumbo». Y yo les aseguro a ustedes que en el rumbo de Fidel siempre estuvo la calidad como brújula.

Recuerdo cuando se discutió con Fidel el programa de estudios de los instructores —Luis Gómez, el Ministro de Educación; Carmen Rosa y Bernal no me dejarán mentir—, una de las ideas que se le llevó era que estuvieran tres años estudiando y que el cuarto año fuera de práctica preprofesional, y Fidel se negó rotundamente y exigió que fueran cuatro años de estudios e hizo un énfasis en las asignaturas relacionadas con las humanidades. Es decir, para Fidel ese programa está asociado a la mejor preparación posible, y nosotros tenemos que ayudar en eso y tenemos que trabajar en eso. Ese es el rumbo que decía Alfredo, ese es el rumbo de Fidel. La mayor masividad imaginable, la mayor democratización de la cultura; pero sin chapucería, sin dejar espacio a las distorsiones populistas y a la mediocridad. Yo eso lo veo claro que es así.

Alfredo decía: «Salvar ese proyecto, llevarlo a su máxima tensión, será gran tarea de la intelectualidad, y será, igualmente, el mejor homenaje a aquel que lo conceptualizó, priorizó y lo hizo vivir. Espero que este, nuestro Congreso, lo prolongue en compromiso moral e intelectual, de afirmación e identidad a salvar y a enriquecer.» Esto que decía Alfredo aparece también en el informe de Cultura y sociedad que leyó Helmo aquí, y yo siento en todas las intervenciones, por lo menos las que escuché y las que me han contado los compañeros, que todos los delegados han mostrado una tremenda disposición a acompañar la crítica, el análisis, la denuncia de los problemas, con una disposición muy activa y muy revolucionaria a participar en la solución del problema, que era un comentario que hacía Lazo anoche también.

Con respecto a la enseñanza artística, vista ya de modo más general, este Congreso se ha pronunciado de una manera muy radical por ejercer sobre ella una estricta y sistemática vigilancia cualitativa. Enrique Molina, ese gran actor nuestro, propuso el primer día, y anoche lo repitió, que la nueva dirección de la UNEAC, el nuevo Consejo, tenía que convertirse en un guardián permanente, dijo él, de la calidad de esa enseñanza, que significa nada menos que convertirse en guardianes de la continuidad de nuestra cultura. Estoy totalmente de acuerdo con esa propuesta, y las puertas de nuestras escuelas están abiertas para esa vigilancia cualitativa. Y estamos seguros de que Enrique y otros grandes artistas nuestros, a partir de todos estos trabajos que empezarán después de terminado el Congreso, van a ayudarnos mucho en el mejoramiento de nuestra enseñanza y en toda la revisión de programas que hay que hacer, además de todo lo que se viene haciendo, y, sobre todo, tenemos que buscar fórmulas para llevar el talento a las escuelas de arte.

Es que la inversión en recursos que ha hecho el país en la enseñanza artística puede estarse malogrando y perdiendo si no conseguimos que los mejores talentos estén presentes, de un modo u otro, en nuestras escuelas. Eso es así.

Un comentario que quiero hacer sobre la peculiaridad de la enseñanza del arte, y aquí hay muchos compañeros que saben mucho más que yo de esto y pudieran dar una conferencia magistral sobre esto. Pienso que hay algo muy peculiar —lo he aprendido de esos artistas muy relevantes que son también profesores de nuestras escuelas—, que tiene que ver, sin dudas, con el oficio, tiene que ver con lo técnico; pero tiene también que ver con la esencia misma de la cultura, con el sentido profundo del arte, con el sentido profundo de la creación, con un extra que no es fácil de definir, con algo que es a veces complejo, oscuro, contradictorio, que no aparece en ningún documento metodológico; eso no aparece en ninguna metodología.

El profesor de arte es maestro; pero es también una especie de guía, de tutor; crea con los alumnos un tipo de relación que va mucho más allá de las aulas. Y estamos obligados a presentarle al gobierno —ya con Lage, con José Luis, Georgina, Alfredo Morales, tuvimos una ronda sobre el tema— nuevas fórmulas, más creativas y más próximas a esa peculiaridad de la enseñanza artística, que nos permitan estimular de un modo superior a los creadores que estén dispuestos a trabajar con nosotros en el mejoramiento cualitativo de nuestra enseñanza artística.

Creo que esa misma creatividad la necesitamos a la hora de evaluar los temas de la Comisión de economía de la cultura, una Comisión que trabajó muy duro, que coordinó Magda muy eficazmente y que tendrá que seguir trabajando de forma permanente, como las demás comisiones. En los debates quedó claro que tenemos que proponer fórmulas nuevas para favorecer y estimular el talento, fórmulas que tienen que estar ajenas a todo tipo de igualitarismo. Si el igualitarismo puede ser nocivo en distintas esferas de la vida social, en la cultura es suicida. Las soluciones no pueden ser igualitarias, no pueden ser demagógicas, tienen que estar asociadas a los mejores talentos, sin ninguna duda (Aplausos).

Hay que revisar todos los planteamientos que se hicieron con respecto al derecho de autor; ya hemos modificado algunas tarifas, hemos eliminado algunos topes. En el campo de la creación literaria y de la dramaturgia, ya hay algunas respuestas. Vamos a proponer cambios relacionados con los llamados derechos conexos; pero siempre para favorecer la creación y favorecer a los creadores. Esa sería la filosofía de esos cambios en el campo del derecho de autor, y a partir de nuestras circunstancias propias y de nuestras propias necesidades culturales.

Es imprescindible —de eso hemos hablado mucho y se habló en la Comisión de economía y cultura— revisar las agencias y empresas, sobre todo de la música y de las artes escénicas, que representan a una masa enorme de artistas y no es posible que hagan el tipo de trabajo diferenciado que tienen que hacer. Algunas de estas agencias nacieron, como Caricato de la UNEAC, en su momento, con la idea de tener catálogos mínimos y con un diseño promocional muy novedoso, y se distorsionaron. Con esos conceptos nació la agencia Clave cubana, de ARTEX, las agencias del rap, del rock, y también hemos vivido distorsiones asociadas al mercantilismo.

Ya hemos llevado algunas de estas ideas a los organismos que tendrían que aprobarlas y al Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros, y hemos encontrado una disposición muy abierta a analizar y solucionar estos problemas que son realmente muy específicos y que no se parecen en lo absoluto a otras esferas.