Radiografía de la resistencia

Un total de 41 obras de 39 creadores se exhiben en la Galería L, en el Vedado capitalino, como parte del 5to. Salón de Arte Abstracto, abierto al público en ese espacio de la Facultad de Economía de la Universidad de La Habana para evidenciar que el arte no figurativo es también, y cada vez más, una manera enriquecedora de expresar las inquietudes artísticas.

El artista visual y curador Abenamar Bauta, especialista del Consejo Nacional de Artes Plásticas, lidera este evento, cuyo antecedente en el Movimiento de Arte Abstracto Cubano (MAAC) es un proyecto gestado por él y un grupo de artistas apasionados por el abstraccionismo.

«Desde 2019 este movimiento comenzó a tejer una red de contactos y a organizar exposiciones para agrupar a los cultores de la no figuración en esta Isla. Para ello, se creó un grupo de WhatsApp
bautizado como Abstractos Cubanos, que hoy supera los 130 artistas, de La Habana y del resto del país.

«Es precisamente en ese espacio digital donde se han gestado, debatido y coordinado —en gran parte— todos los detalles logísticos y organizativos de los salones. Este fenómeno de autogestión y comunidad ha sido fundamental para mantener viva la llama de la abstracción y para demostrar el poder de convocatoria que tiene el movimiento», detalla.

Bauta recuerda que el 1er. Salón de Arte Abstracto se inauguró el 15 de septiembre de 2022 en la galería Belkis Ayón, del Centro Experimental de las Artes Visuales José Antonio Díaz Peláez, en el Vedado. Fue el lugar ideal, puntualiza, porque el evento lleva el mismo nombre del centro, teniendo en cuenta que es un imprescindible referente si se habla de la abstracción en el arte cubano, especialmente en la escultura.

El Salón no tuvo un carácter competitivo inicialmente, agrega. Se presentaron 156 obras al concurso y se exhiben 47. La muestra incluyó acrílicos sobre lienzo o cartulina, técnicas mixtas y óleos. Además, fuera de concurso se exhibieron ocho piezas de maestros consagrados de la abstracción cubana.

«El Salón se ha transformado año tras año. A partir de la 3ra. edición ya ganó carácter competitivo y ha ampliado su alcance a nivel internacional. Al trasladar el evento a la galería L, en el Vedado, también incorporamos una sección especial de fotografía abstracta dentro del marco de Noviembre Fotográfico, lo cual constituye una novedad en el ámbito de las artes visuales en el país.

«Estoy muy contento porque el Salón sigue ganando fuerza y mayor visibilidad, incluso, entre los mismos creadores. Ya es una plataforma fundamental para el arte no figurativo en Cuba. Por si fuera poco, se ha gestado un ambiente de crecimiento en múltiples sentidos, porque los artistas mayores y gestores, quienes también pueden ser curadores o docentes, están compartiendo espacio con estudiantes de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y la Universidad de las Artes. Es maravilloso que eso ocurra», afirmó Bauta.

Este año, el Salón muestra una mayor cantidad de obras hechas por mujeres, especialmente en el terreno de la fotografía, y revela que la abstracción cubana ha perdido el miedo al soporte no tradicional. La exposición consta de 18 obras de fotografía digital o sobre PVC. La inclusión de Noviembre Fotográfico ha transformado el ADN del Salón, convirtiéndolo en un espacio interdisciplinario.

Según detalla Bauta, tiene 13 obras entre acrílicos, óleos, pigmentos, resinas y aceite industrial, y cuatro piezas que desafían el formato bidimensional a través del reciclaje y el ensamblaje. «En ese sentido, destaca el ensamblaje con desechos industriales, de Rafael González, y la obra de Víctor Cisneros, pintada sobre sábanas usadas, lo que nos hace reflexionar en torno al carácter sostenible que puede tener la abstracción. Otras obras existen sobre papel o cartulina, a partir de la presencia del soporte íntimo de los bocetos y las obras de gabinete».

Bauta refiere que el Salón, en tanto espacio vivo, está conformado en su mayoría por obras que fueron creadas para esta edición, lo cual demuestra que el evento estimula la producción artística. «Es muy gratificante», recalca.

Esta vez reina el mediano formato, ideal para el coleccionismo de clase media y el montaje en interiores domésticos, aunque también existen piezas más accesibles para nuevos coleccionistas en pequeño formato y algunas superiores a 80 centímetros, destinadas a grandes paredes de instituciones o coleccionistas de alto perfil.

«La variedad de formatos refleja que el Salón ofrece una amplia gama de precios potenciales, desde la fotografía pequeña hasta la pintura mural de gran formato. Además, me gustaría destacar que, aunque La Habana es el epicentro porque 34 artistas proceden de la capital,
esta edición demuestra que la abstracción es un fenómeno nacional».

—El evento visibiliza al artista en su dimensión creativa, pero también en su mundo temático interior. ¿Confluyen inspiraciones comunes?

—En algunos casos pudiera pensarse que sí. En realidad, los títulos de las obras revelan las obsesiones conceptuales de los artistas. Algunas piezas versan sobre el tiempo y la memoria; otras sobre la ciencia y el entorno cósmico; muchas sobre la condición social o humana; lo absurdo y lo lúdico; la curiosidad…

«Anidación de la memoria, Vestigios, Atardeceres, Metamorfosis, Fractales, Micromundos, Llamarada solar, El origen del universo, La tiranía de la semejanza, Feminidades, Sonriéndole a la vida a pesar de…, Un mal día, El equilibrista, Positivo y Negativo, y Equilibrio son títulos de algunas de las obras de esta edición del evento».

—Resulta llamativo que la exposición de este 2026 exhiba series. ¿Qué valor tiene esa propuesta?

—Ciertamente, el 18 por ciento de las obras pertenecen a series. Ello deja ver que los artistas no están improvisando, sino que tienen investigaciones visuales en curso. Series como Micromundos, Por sus propios medios, No seas antropocéntrico, Geometría viva y Desahogo, demuestran un nivel de madurez conceptual que eleva el nivel del Salón.

—¿Pudiéramos afirmar que este 5to. Salón es mucho más que una exposición de arte abstracto?

—Sí, es una radiografía de la resistencia creativa cubana desde el ámbito de lo material, lo digital y la hibridación. Vemos que los artistas crean con sábanas, desechos y resinas porque los materiales escasean, y entonces han convertido esa escasez en estética. Las tres obras virtuales y la curaduría a través del grupo de WhatsApp demuestran que la comunidad no necesita de grandes infraestructuras para mantenerse unida.

«Con respecto a la hibridación, la fotografía abstracta ya no es un añadido, sino que engloba el 44 por ciento de la muestra. Es un salón moderno, interdisciplinario y visualmente rico. Además, el evento gana en democratización este año porque con obras económicas y accesibles y también con piezas de grandes lienzos se democratiza el coleccionismo. Cualquier visitante puede adquirir una obra si lo desea».