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Cartel de la obra Hierro. Autor: Cortesía de la fuente Publicado: 16/11/2019 | 08:02 pm
«Grato es morir, horrible,
vivir muerto.
¡Mas no! ¡mas no! La dicha es una prenda
De compasión de la fortuna
al triste
Que no sabe domarla:
a sus mejores
Hijos desgracias da Naturaleza:
Fecunda el hierro al llano,
el golpe al hierro!»
El poema Hierro, de José Martí, se anuncia tal cual: es un manifiesto algo severo, rígido y crudo para una obra que habla, precisamente, de dureza, del sentido de forjar, de crear o resurgir a pesar de las inclemencias. De hierro fue también el anillo que usó el Apóstol: recordatorio de dolorosas experiencias que también fraguaron su carácter, y alianza eterna con aquello que amaba.
Hierro también se nombra la pieza que estrena Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán, la cual permanecerá en cartelera hasta febrero de 2020 en la sede de la compañía (viernes y sábados, 8:30 p.m.; y domingos, 5:00 p.m.), para aproximarnos a la figura de nuestro Héroe Nacional desde la representación teatral.
Presentar pasajes de la vida de José Martí es siempre un proyecto de fondo entre nosotros, porque se trata un mito esencial para los cubanos. Por ello, intentar traerlo a escena, en su dimensión personal, incluso en su calidad de periodista, de político y de Maestro, es extremadamente complejo. También por eso mismo se hace imprescindible que el teatro cubano rompa este hechizo, como ya lo ha hecho el cine, y presente su figura según la representación teatral, refiere Carlos Celdrán.
La obra permite al espectador asomarse a un Martí construido desde la propia subjetividad de Celdrán, a partir de muy personales interpretaciones y de íntimas representaciones. Para ello el Premio Nacional de Teatro escogió momentos de la vida del Héroe Nacional comprendidos entre los años 1885 y 1892, con escenarios que van desde Nueva York a Tampa.
«La luz que elegimos para verlo es la más esencial, la que alumbra apenas esos interiores de fin de siglo que lo arroparon en su fatiga y en su agonía personal. Espacios que aluden a otros abiertos, públicos, que la Historia conoce, pero que dejamos entrever desde el encuadre elegido: el de la noche y la intimidad», explica Carlos Celdrán en un texto que fue compartido en conferencia de prensa.
En la obra, que requirió de un intensísimo proceso de investigación, no se emplean palabras, versos, frases o fragmentos de discursos de Martí. La puesta se erige en la mirada al hombre más allá del héroe, mediante la apropiación desde el imaginario, lo cual ha permitido conocer y redescubrir «ese misterio que nos acompaña», como bien dijo José Lezama Lima.
En ese sentido, Hierro ha sido también una manera de forjarse y probarse en la compleja labor del arte teatral, no solo para el director, sino también para el elenco, conformado por Caleb Casas, quien interpreta a Martí; Maridelmis Marín, Rachel Pastor, José Luis Hidalgo, Waldo Franco, Daniel Romero, Víctor Garcés y Abel López.
Carlos Celdrán, responsable del texto y de la puesta en escena de Hierro, convocó nuevamente a los extraordinarios actores Caleb Casas y Maridelmis Marín. Foto: Tomada del perfil de Facebook de la compañía
«Lo que pretendemos es solo una mirada, un instante de suspensión en su atareada existencia. A su alrededor presentamos algunos de los seres más cercanos de su vida, solo algunos que estuvieron a su lado, a un paso de él. Con todo, no buscamos hacer biografía, sino acercarnos, mirarlo de cerca, sospechar siquiera sus días y sus noches», asegura el reconocido director, quien después de escribir y dirigir 10 Millones y Misterios y pequeñas piezas, asume otro gran desafío con esta nueva obra.
Sobre la pieza, el dramaturgo Abel González Melo escribió en su perfil de Facebook: «Tuve el privilegio de que Carlos Celdrán me compartiera una de las primeras versiones de este texto y quedé muy emocionado al terminar la lectura. Es su tercera obra y en ella da otra vuelta de tuerca a la teatralidad y ratifica su mirada a la Historia desde lo privado y lo íntimo (columna vertebral de toda su investigación con Argos Teatro). Los procedimientos de composición y estructura se vuelven a transformar, pero la esencia (que permitirá la fina urdimbre del trabajo del actor en presente y el impacto del ámbito referencial en la audiencia) se mantiene intacta y resplandece en Hierro, a punto de convertirse en un clásico de nuestra escena».
Por su parte, el teatrólogo Eberto García Abreu comentó que Carlos Celdrán y Argos Teatro ficcionan un paradigma de hombre y de héroe, con la altura poética y ética de quien atraviesa el escenario con la sabiduría y el magisterio construido con sus propias ficciones y realidades, sin máscaras ni dilaciones.
«Entregan el alma por Cuba y lo hacen de una manera tan abierta y doliente como el alma de Martí, bajo el sino de una obra grande, contundente y liberadora. De hierro es el anillo del hombre que sufre y lucha. De hierro es el nudo que aprisiona, no solo al héroe evocado, dibujado y plantado en el aquí y ahora de nuestras propias incertidumbres. De hierro es la condición amenazante para quien se empeña en hacer, transformar, dialogar, entender, liberar, consensuar y articular nuevos escenarios de comprensión, convivencia y civismo. Martí es la inspiración», puntualiza el también profesor e investigador en un texto publicado en la página web de ese colectivo teatral.
Desde su noche de estreno, Hierro ha calado profundo en los espectadores, generando comentarios positivos sobre la dramaturgia, las actuaciones, la dirección… Puede ser usted, querido lector, de esos que crea que José Martí es un tema demasiado tratado. Sin embargo, puede despojarse de sus miedos, Argos Teatro más bien le invita a relajarse y reflexionar; le invita a despojarse de preceptos y, sencillamente, dialogar con el hombre.
